En Residencia
Como parte de “World Making and Social Emergency at the Hemispheric Institute“, una iniciativa apoyada por la Fundación Andrew W. Mellon, el Instituto invita a distinguidxs investigadorxs, artistas, periodistas y activistas a desarrollar su trabajo y participar en nuestros programas como Mellon Fellows—Artistas en Residencia, Investigadorxs Visitantes y Periodistas en Residencia. Estos destacadxs pensadorxs y creadorxs desarrollarán su arte, sus investigaciones, su periodismo y su activismo, a través de los cuales interpelan a comunidades hemisféricas, a académixs y a estudiantes. Es un honor poder apoyar sus labores.
2023 Mellon Fellows
Nadia Huggins
Nadia Huggins nació en Trinidad y Tobago y creció en San Vicente y las Granadinas, donde reside actualmente. Artista autodidacta, trabaja en fotografía y desde 2010 ha construido un cuerpo de imágenes que se caracterizan por su observación de lo cotidiano. Su trabajo fusiona prácticas documentales y conceptuales, que exploran la pertenencia, la identidad y la memoria a través de un enfoque contemporáneo centrado en re-presentar los paisajes caribeños y el mar. Las fotografías de Nadia se han exhibido en exposiciones colectivas en Canadá, Estados Unidos, Trinidad y Tobago, Jamaica, Barbados, Etiopía, Guadalupe, Francia y República Dominicana. En 2019, su muestra individual Human stories: Circa no future se realizó en Now Gallery (Londres, Reino Unido). Su obra forma parte de The Wedge Collection (Toronto, Canadá), The National Gallery of Jamaica (Kingston) y The Art Museum of the Americas (Washington DC, EEUU). Nadia fue seleccionada para el New York Times Portfolio Review (2018) y su trabajo ha sido incluido en varias publicaciones, incluyendo A to Z of Caribbean Art (2019). Es cofundadora de ARC Magazine y One Drop in the Ocean, una iniciativa que tiene como objetivo crear conciencia sobre los desechos marinos.
Como parte de la Residencia Artística en el Instituto, Huggins participará en la curaduría de una exposición de su trabajo de fotografía y video que se inaugurará en el Centro Rey Juan Carlos I en abril de 2023. En octubre, participará en «Coral & Ash: Un simposio sobre la obra de Nadia Huggins».
Dantaé Elliott
Dantaé Elliott es Candidata al doctorado en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Nueva York (NYU). Dantaé tiene un interés particular en el arte caribeño contemporáneo y su relación con la migración dentro de la diáspora y la región del Caribe. Su trabajo examina el fenómeno del “síndrome de los niños barril” para analizar las remesas migratorias y la relación entre un objeto material que no solo tiene un significado personal y emocional, sino que facilita las interacciones interpersonales. Ella tiene un B.A. en Lengua y Literatura Española con concentración en Estudios Latinoamericanos y Caribeños y TESL (Enseñanza del Inglés como Segundo Idioma) de Roanoke College y una Maestría en Lengua y Literatura Española de la Universidad de Delaware con concentración en la literatura de la Edad de Oro. También es asistente para la serie de talleres de la Iniciativa Caribeña en el Centro de Estudios Caribeños y Latinoamericanos de la NYU. Este verano se desempeñó como codirectora del Seminario de Verano CCCADI (Centro Cultural Caribeño del Instituto de la Diáspora Africana) para Becarios Curatoriales de 2022/2023. Actualmente trabaja como asistente editorial para Small Axe, A Caribbean Journal of Criticism. Es una artista destacada en el Volumen 4 de Forgotten Lands, titulado Currents of Africa, lanzado en junio de 2022.
Como parte de su residencia como becaria predoctoral Hemi/Mellon, Elliott será la curadora de la próxima exposición de Hemi Artist in Residence Nadia Huggins, que se inaugurará en el Centro Rey Juan Carlos I en abril de 2023.
Fabiana Lopes
Fabiana Lopes es curadora independiente, escritora y candidata al doctorado en Estudios de Performance en Tisch School of the Arts de New York University. En 2020, se desempeñó como curadora adjunta de la Bienal 12 del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. Su investigación se centra en la producción contemporánea de artistas de la diáspora africana en Brasil y en las Américas, con especial atención al performance Negro. Sus escritos han aparecido en Cadernos Pagu, Nka: Journal of Contemporary African Art, Harper’s Bazaar Art, O Menelick 2o Ato, ARTE!Brasileiros, Contemporary And (C&), y en catálogos de exposiciones como Femenino(s): visualidades, acciones y afectos (12ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, 2020), Premio PIPA (2020), Rosana Paulino: La costura de la memoria (Pinacoteca, São Paulo, 2018), Lúcia Laguna: Barrio (MASP, São Paulo, 2018), De la oscuridad y de la luz (Minette Vari, Johannesburgo, 2016) y Territorios: Artistas afrodescendientes en la colección Pinacoteca (Pinacoteca, São Paulo, 2015).
Como parte de su residencia como Becaria Predoctoral Mellon, ampliará su investigación sobre el performance Negro en Brasil para crear colecciones de archivo en torno al trabajo de los artistas brasileños Ricardo Aleixo y Ayrson Heráclito en la Videoteca Digital del Instituto Hemisférico (HIDVL).
2022-23 Mellon Fellows
Camille Lawrence
Camille Lawrence (ella) es arquivista, artista, curadora, y fundadora de Black Beauty Archives. Su trabajo se centra en la historia del arte, las innovaciones, y la diversidad de las expresiones artísticas de la Diáspora Africana. Ella está especialmente interesada en la exploración y la creación de archivos enfocados en la construcción de la identidad en la Diáspora Africana en torno a tres principios fundamentales: lo oral, lo físico y lo ritual. Los antecedentes de Lawrence como historiadora del arte, artista, y esteticista impregnan su abordaje del trabajo de archivo. Sus proyectos incluyen Black Beauty Archives y contribuciones a Urban Bush Women, BAM DanceAfrica, y Black Dance Stories.
En Juneteenth del año 2020, Lawrence fundó Black Beauty Archives con el propósito de documentar, preservar, y archivar la historia de la Belleza Negra. Su experiencia como maquillista artística profesional incluye trabajos en publicaciones como VOGUE, Sophisticate’s Black Hair Styles, The New York Times y en la televisión y el cine en Apple, CNBC, Disney, ESPN, Hallmark, y Nike. En 2022, Black Beauty Archives fue destacada en Oprah Daily! y ha sido mencionada en CNN y The Hollywood Reporter.
Lawrence es licenciada en Historia del Arte de SUNY Purchase, con una concentración en Global Black Studies. Actualmente ella cursa una maestría en Bibliotecnología y Ciencias de la Información en CUNY Queens College y un diplomado en Elementos Esenciales de la Industria de la Belleza en el Fashion Institute of Technology.
Como parte de su residencia, Lawrence está curando y presentando “Agency + Process: #000000”, una serie de conversaciones virtuales que celebran a las personas que están dando forma al trabajo de la memoria, creando fuera de los modelos de archivo tradicionales.
Juan Carlos Alom
Juan Carlos Alom, nacido en Cuba en 1964, es un cineasta y fotógrafo que ha expuesto en Cuba, América, Europa y Sudáfrica. Comenzando su carrera como fotoperiodista en Cuba, en los 1990s, Alom desarrolló una visión artística informada por la necesidad de espontaneidad que exigía ese período de crisis. Entre las películas que ha dirigido Alom se encuentran Una Harley recorre la Habana (1998, “A Harley Travels Around Havana”), Habana Solo (2000), Evidencia (2001), Iroko (2004), Diario (2009). Una retrospectiva de sus películas en 16mm se proyectó en el festival de Los Ángeles 2018 “Ism, Ism, Ism: Experimental Cinema in Latin America”. Sus exposiciones colectivas recientes incluyen “Sin Máscaras: Arte Afrocubano Contemporáneo”, Galería Audain, Museo de Antropología, Vancouver (2014) y “En el Horizonte”, Museo de Arte Pérez, Miami (2017), entre muchas otras. Se han realizado exposiciones individuales en San Francisco Art Institute; Buzz Art Gallery, Miami; Galería Jorgensen de la Universidad de Connecticut; y Galería El Apartamento, La Habana. Su trabajo se encuentra en colecciones permanentes del Museo de Bellas Artes de Cuba; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Foro Ludwig para el Arte Internacional, Alemania; Fototeca de Pachuca, México; el Museo de Arte Pérez; el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas; Museo Reina Sofía y Tate Modern. En el año 2000, la revista Time Magazine seleccionó a Alom como uno de los fotógrafos del milenio en América Latina.
Durante su residencia del año académico 2022-2023, Alom presentará Finotipo: Fotografías de Juan Carlos Alom, y hará talleres y una conferencia.
Carlos Martiel
Carlos Martiel (La Habana, 1989) vive y trabaja en Nueva York y La Habana. Él se graduó de la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, en La Habana, 2009. Entre los años 2008 a 2010, estudió en la Cátedra Arte de Conducta, dirigida por la artista Tania Bruguera. Sus obras han sido incluidas en la Bienal de las Américas, Estados Unidos; Bienal de Vancouver, Canadá; Bienal de Sharjah, EAU; Bienal de Cuenca; 57ª Bienal de Venecia; Casablanca Biennale, Marruecos; Bienal “La Otra”, Colombia; Bienal de Liverpool; Bienal de Pontevedra; Bienal de La Habana. Ha realizado performances en The Leslie-Lohman Museum of Art, Nueva York; Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York; El Museo del Barrio, Nueva York; The Stedelijk Museum, Ámsterdam; Museo La Tertulia, Cali; Walker Art Center, Minneapolis; Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán, entre otros. Ha recibido varios premios tales como Franklin Furnace Fund en Nueva York, 2016; “CIFOS Grants & Commissions Program Award” en Miami, 2014; “Arte Laguna” en Venecia, 2013. Su obra ha sido expuesta en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), São Paulo; The Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach; Zisa Zona Arti Contemporanee (ZAC), Palermo; Patricia y Phillip Frost Art Museum, Miami; Museo Benaki, Atenas; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; entre otros. Su obra está presente en colecciones públicas y privadas, incluyendo: The Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York; The Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami; Museu de Arte do Rio, Río de Janeiro.
Como parte de su residencia, Martiel finalizará la curaduría de su colección para HIDVL.
Dr. Brenda Dixon Gottschild
Dra. Brenda Dixon-Gottschild es la autora de Digging the Africanist Presence in American Performance: Dance and Other Contexts; Waltzing in the Dark: African American Vaudeville and Race Politics in the Swing Era (ganador del premio 2001 Congress on Research in Dance Award for Outstanding Scholarly Dance Publication); The Black Dancing Body–A Geography from Coon to Cool (ganador del premio de la Torre Bueno 2004 a la excelencia académica en publicaciones de dance); y Joan Myers Brown and The Audacious Hope of the Black Ballerina: A Biohistory of American Performance.
Honores adicionales incluyen the Congress on Research in Dance Award for Outstanding Leadership in Dance Research (2008); el Leeway Foundation Transformation Grant (2009); el Premio a Destacada Académica de la International Association for Blacks in Dance (2013); the Pennsylvania Legislative Black Caucus Civil Rights Award (2016); a Pew Fellowship in the Arts (2017); y el premio Dance Magazine Award (2022).
Ella se describe a sí misma como una trabajadora cultural antiracista que utiliza la danza como su medio. Dra. Dixon-Gottschild es escritora, consultora, intérprete, y conferencista independiente; es también consultora y escritora de Dance Magazine y Profesora Emérita de Estudios de Danza en la Universidad de Temple.
A nivel nacional y internacional, cura diálogos reflexivos posteriores a la actuación, escribe ensayos críticos sobre performance, interpreta solos creados por ella misma y colabora con su esposo, el coreógrafo y bailarín Hellmut Gottschild, en un género que desarrollaron y titularon “discurso teatral de movimiento.”
Durante su residencia, la Dra. Dixon-Gottschild participará en eventos sobre su carrera y trayectoria y programará eventos sobre la supresión de la historia negra de danzas como el ballet y el flamenco.
2022 Mellon Fellows
Gertrudis Rivalta Oliva
Nacida en 1971 en Santa Clara, Cuba, Gertrudis Rivalta Oliva es una artista multidisciplinaria en cual su trabajo y trayectoria incluye dibujo, escultura, pintura, fotografía, vídeo y performance. Graduada del Instituto Superior de Arte de la Habana (La Habana) en 1996, Rivalta ha expuesto su obra en algunas de las más importantes galerías y museos cubanos, como el Centro Wilfredo Lam, la Fototeca de Cuba, la Galería 23 y 12, el Museo Cubano de Bellas Artes y el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. También ha expuesto en espacios internacionales como el Museo de Arte de Ponce (San Juan. Puerto Rico), el Cultural Center (Manila. Filipinas), el Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (Badajoz, España), la Galería Track 16 (LA, California), Galería Adhoc (Vigo, España) y Espace Croix-Baragnon (Toulouse, Francia). Muchos de estos fueron curados en colaboración con el crítico de arte británico Kevin Power, quien fue pionero en el trabajo de Rivalta. Entre sus exposiciones individuales más aclamadas se encuentra Evans or not Evans (1998, Universidad de Alicante) que revisita la obra del fotógrafo norteamericano Walker Evans en Cuba. Su trabajo fue parte de la importante exhibición Queloides (1997), la primera exhibición en Cuba enfocada en la raza y el lugar de las personas negras en la sociedad cubana. Su obra se encuentra en colecciones de Cuba, España, Italia, Reino Unido y Estados Unidos. Como parte de su residencia, Rivalta presentará su exposición Selected Pages en el Proyecto Thomas Nickles en la ciudad de Nueva York y participará en varios programas públicos.
Rosa Marquetti Torres
Nacida en Alquízar, La Habana, Cuba, Rosa Marquetti Torres es Licenciada en filología por la Universidad de La Habana. Su vinculación profesional con la música cubana comenzó en 1993 siendo ejecutiva en la Fundación Pablo Milanés, primera iniciativa institucional privada afrodescendiente en la cultura cubana, y se extiende desde entonces abarcando amplias zonas como la industria del disco, propiedad intelectual; archivística, producción, asesoría y supervisión musical en filmes y documentales; curaduría, e investigación historiográfica y musicográfica. Autora de los libros Chano Pozo. La vida (1915-1948), “El Niño con su tres. Andrés Echevarría Callava, Niño Rivera”, “Desmemoriados. Historias de la música cubana”, además de “Celia en Cuba (1925-1960)” (en fase de edición), creadora y redactora del blog Desmemoriados. Historias de la música cubana (www.desmemoriados.com), fundado en 2014, ha trabajado además en Magic Music Records, la Sociedad General de Autores y Editores de España y la Colección Gladys Palmera, entre otros. Textos e investigaciones suyas sobre hitos, aspectos y figuras de la música cubana han sido publicados en revistas especializadas y generalistas de Cuba, Colombia, España, Francia y Estados Unidos. Durante su residencia, Marquetti compartirá el trabajo de su próximo libro Celia en Cuba (1925-1960), centrándose en la importancia de los sellos discográficos con sede en Nueva York en los inicios de la carrera de Celia Cruz.
Ralph Thomassaint
Ralph Thomassaint es un galardonado periodista multimedia y creador de contenidos digitales de origen haitiano actualmente radicado en Nueva York. Thomassaint impulsó la sección de noticias del portal de medios y noticias haitiano Ayibopost, actualmente la plataforma digital más competitiva de Haití, donde se desempeñó como Editor General por cuatro años. Ralph poseé una maestría en periodismo digital de la Universidad de Nueva York. Durante su residencia, participará activamente en Rights Without Borders, la colaboración del Instituto con la Clínica de Justicia Global de la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, y la cobertura de eventos actuales en Haití y la diáspora.
Karen Jaime
Karen Jaime es Profesor Asistente de Artes Mediáticas y Escénicas y de Estudios Latina/os en Cornell University. Ha sido Fellow en el Institute for Citizens & Scholars Career Enhancement Junior Faculty (*antiguamente conocido como la Woodrow Wilson National Fellowship Foundation) e Investigadora Visitante en el Instituto Hemisférico de Performance y Política. Karen también fue Rockefeller Foundation Research Fellow and Chancellor’s Post-Doctoral Research Associate en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Su monografía, El Nuyorican queer: Sexualidades racializadas y estética en Loisaida (NYU Press, 2021) [The Queer Nuyorican: Racialized Sexualities and Aesthetics in Loisaida] llama a un repensamiento del Café de Poetas Nuyorican como un espacio históricamente queer, tanto en términos de las sexualidades como de las prácticas de performance. Sus textos críticos han sido publicados, o están anunciados, en Women and Performance: A Journal of Feminist Theory, e-misférica, Small Axe: A Caribbean Journal of Criticism, ASAP/J, TSQ: Transgender Studies Quarterly and in Performance Matters. Jaime es también una reconocida poeta de spoken word quien fue animadora y curadora del Friday Night Poetry Slam en el reconocido Café de Poetas Nuyorican (2003-2005). Su poesía ha sido publicada en The Best of Panic! En Vivo From the East Village, Flicker and Spark: A Queer Anthology of Spoken Word and Poetry, en una edición especial de Sinister Wisdom: A Multicultural Lesbian Literary and Art Journal, “Out Latina Lesbians,” y en la antología Latinas: Struggles and Protest in 21st Century USA. Durante su residencia, dirigirá la programación del Instituto en la Colección de Fundadores del Café de los Poetas de Nuyorican en HIDVL y presentará nuevas investigaciones sobre el impacto del VIH/SIDA en la comunidad del Café.
Aurelio Martínez
Aurelio Martínez es un reconocido cantautor, guitarrista y percusionista, y uno de los grandes artistas musicales de Centroamérica. Es un maestro compositor, y embajador mundial de la música y el patrimonio cultural garífuna. Nacido en La Ceiba, Honduras en una familia con un legado musical formidable, Martínez es conocido por su voz potente y evocadora y sus composiciones originales, las cuales son una expresión moderna de la tradición garífuna. Martínez es una fuerza musical internacional que ha recibido numerosos premios y se ha presentado en todo el mundo compartiendo y enseñando la cultura garífuna. Además de su carrera como artista, Martínez fue la primera persona garífuna y el primer representante negro en el Congreso de Honduras, donde abogó por los derechos y la soberanía cultural de su pueblo. Durante su residencia, que inaugurará la colaboración entre Hemi y el Instituto Clive Davis de Música Grabada de la Universidad de Nueva York, Aurelio impartirá clases magistrales, talleres comunitarios y participará en otros programas públicos.
http://www.aureliomusic.net/#aurelio
2021-22 Mellon Fellows
Arthur Avilés
Arthur Avilés es un bailarín/coreógrafo gay, neoyorquino de renombre internacional. Él nació en 1963 en Jamaica, Queens, y se crió en Long Island y el Bronx. En diciembre de 1998, junto con Charles Rice-González, cofundó la Academia de Artes y Danza del Bronx (BAAD!), un espacio de performance que abrió un camino para el arte y la danza profesional en el Bronx y que ha atraído atención local y nacional por su trabajo. Avilés ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo un doctorado honoris causa en Bellas Artes de su alma mater, Bard College, así como un premio Bronx Recognizes Its Own (BRIO) y varios premios New York Dance and Performance (Bessie). En 2003, la principal crítica de The New York Times, Anna Kisselgoff lo llamó «uno de los grandes bailarines modernos de los últimos 15 años».
Nakai Flotte
Nakai Flotee (Ella/Elles) es antropóloga, etnógrafa y organizadora comunitaria de ascendencia mexicana, nacida y criada en la frontera de Tejas con México. Ella tiene un doctorado en Antropología de la Universidad de Harvard y trabaja sobre temas relacionados a la construcción de las fronteras, la migración queer y trans, y las prácticas de encarcelamiento de refugiados en Estados Unidos, México y otros lugares. La Dra. Flotte es actualmente una Fellow Postdoctoral con el Centro para el Género, Raza, Indigenidad, Discapacidad y Sexualidad (GRIDS) en la Universidad de Tejas en Austin, donde realizará investigación y docencia sobre la migración internacional, las prácticas de cuidado, y las prácticas y el pensamiento abolicionista. Ella es voluntaria y miembro de Un Mundo Sin Fronteras, un colectivo fundado por mujeres negras trans de América Central en Austin, Tejas. La Dra. Flotte también escribe y realiza investigación para diversas naciones tribales y comunidades indígenas en Tejas, Chihuahua, México y otros lugares.
Saudi Garcia
Saudi García es inmigrante de primera generación, afro-caribeña, queer, y candidata al Ph.D. en la Universidad de Nueva York. Se graduó del programa de Cultura y Medios de la NYU, y es académica pública y facilitadora de In Cultured Company, organización que trabaja por la paz y la reconciliación dominicano-haitiana. Motivada por su profunda preocupación por las relaciones de los sujetos negros con la tierra, la ecología y la salud ambiental, Saudí investiga la historia y las formas contemporáneas de resistencia a la minería de oro en la República Dominicana como un punto de entrada para examinar cómo las comunidades del Caribe Negro construyen visiones de las relaciones humanas alternativas a las ecologías tóxicas y vulnerables al clima de la región. Su disertación, tentativamente titulada «Desenterrando la negritud: Raza, toxicidad minera y salud bio-geo-social en la República Dominicana», analiza cómo las formas de activismo y la supervivencia cotidiana de los dominicanos negros rurales afectados por la minería de oro revelan la brecha entre el proyecto de la racialización del Caribe hispano y de las imaginaciones, filosofías y prácticas culturales anticoloniales y cimarronas de la población rural de Ayiti (Hispaniola). Es profesora de antropología bio-social, antropología afrolatinoamericana y estudios dominicanos.
Rodrigo Severo
Nacido en la ciudad de Natal (RN), Rodrigo Severo es un artista multidisciplinar y profesor de Teatro, Performance e Intervención Urbana. Actualmente está completando su doctorado en Artes Escénicas en la Universidad de São Paulo (ECA-USP). Rodrigo es miembro fundador de Preta Performance, un colectivo multidisciplinario de artistas negros que investiga las relaciones étnico-raciales en Brasil con el objetivo de crear acciones estéticas descolonizadas y antirracistas en los lenguajes de la performance y el audiovisual. Con Coletivo, dirigió y participó en numerosas obras, entre ellas Negrotério (2016), realizada en la 32 Bienal de São Paulo. Sus trabajos académicos han sido publicados en las revistas Sankofa (São Paulo), Ephemera (U FOP), interFACES (UFRJ) y recientemente en el libro Entre Atlânticos: protagonismo, politica e epistemologia (Dialética, 2021). De 2011 a 2017, fue miembro de la Red de Creadores Desvio Coletivo, habiendo realizado varios trabajos de intervención urbana en todo Brasil. También ha impartido cursos de performance, intervención urbana y teatro en diversas instituciones.